O objetivo deste curso é transmitir aos participantes um conhecimento básico da técnica e da linguagem fotográfica, visando a obtenção de imagens mais perfeitas e interessantes visualmente. O curso é recomendado para quem está dando os primeiros passos na fotografia.



Serão abordados tanto os aspectos relativos a tomada de fotografias, manejo de câmeras, a utilização dos diversos tipos de filmes e equipamentos, até noções do processamento de filmes e cópias em preto e branco. Junto aos conhecimentos técnicos serão apresentados e discutidos os elementos expressivos da linguagem fotográfica como a composição e o aproveitamento criativo da luz, os efeitos conseguidos com filtros e diferentes objetivas, os estilos e os temas na fotografia.
Tanto as aulas sobre técnica como as de elaboração da imagem serão acompanhadas e ilustradas com projeções de slides. No decorrer do curso os alunos serão estimulados a desenvolver um trabalho fotográfico sobre tema de sua escolha e uma visão analítica da prática dos conhecimentos adquiridos
É recomendável o uso de uma câmera convencional com os recursos aberturas do diafragma, velocidades, etc.

Programa

História da Fotografia;

Como funciona a câmera e seus equipamentos;

Diafragma: velocidade e efeitos;

Escolha e uso das objetivas e filtros;

O uso do Flash;

Tipos de filmes;

Noções de Laboratório P/B;

Elementos da linguagem fotográfica: Luz, Cor, Composição, Enquadramento, Planos, Foco, Perspectiva, Forma e a Leitura da Imagem Fotográfica;

Aulas teóricas com slides

Visitas à exposições fotográficas;

Exercícios individuais e coletivos de análise fotográfica e indicação de bibliografia especializada;

Atividade prática: 3 saídas coletivas para fotografar.

Objetivo

Estimular a percepção para a Luz (Natural e Artificial);

Apresentar os materiais disponíveis no mercado como negativos, papéis, químicos, etc;

Trabalhar a linguagem fotográfica dentro do contexto histórico, social e artístico contemporâneo;

Conhecer as escolas estéticas e principais autores, desenvolvendo a apreciação de imagens significativas da história da fotografia e a obra dos grandes fotógrafos da atualidade, incluindo o acervo da Galeria;

Visa despertar os participantes para os potenciais criativos da fotografia, vista aqui como um instrumento para a expressão pessoal e artística.

Nascida no Maranhão, em 1951, Vera Albuquerque é fotógrafa desde 1978. Em 1980 mudou-se para São Paulo. Nesse mesmo ano participou da I Trienal de Fotografia no MAM de São Paulo como ensaio “Rua do Trapiche”, fotografia de um cortiço em São Luis (MA), onde foi contemplada com o prêmio Aquisição.Exerceu as funções de professora de fotografia no Sesc Fábricada Pompéia até 1985, além de trabalhar também com fotografia editorial, autoral e publicitária. A partir de 1986 foi contratada como orientadora dos cursos de fotografia do Museu Lasar Segall,passando a coordenar a partir de 1991, o Setor de Fotografiado Museu, exercendo esta função até hoje. Durante o período de 1995 a 1998, trabalhou para o projeto Arte-Cidade - Grupo de Intervenções Urbanas – realizando o making of do projeto “A Cidade e Suas Histórias” e os seguintes ensaios fotográficos: “Cidade sobre Trilhos” e “Depósitos Arqueológicos”. Publicações e exposições mais recentes: “Brasmitte – Intervenções Urbanas”, Ed. Arte-Cidade,SP; “Visão dos Nipo-Brasileiros”, Ed. MLS/ Iphan;“Coleção Artistas do Mercosul”, Ediciones BancoVelox de Buenos Aires; “Lasar Segall, un expressionista brasileño”, catálogo da exposição Malba, Argentina e MAM;“Cidade do México: o olho da consciência, Juízos Críticose Obras Desajuizadas”, EDUSP; “Ásia Brasileira –Imigração Asiática no Brasil”, exposição itinerante, Itamaraty,Br; “Brasil, 500 Pássaros”, Lei Rouanet/ MinC. Atualmente,desenvolve trabalhos fotográficos com a paisagem urbana.